© Agnès Antonio 2022, tous droits réservés.
Vit et travaille entre Paris et Dinard.
FORMATION
1997 : Admissible au CAPES d’Arts Plastiques.
1987 : Diplôme d’Architecte D.P.L.G.
1981 : Licence d’Arts Plastiques et Sciences de l’Art. Université Paris I, Panthéon-Sorbonne.
1979 : Elève de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. (Section peinture)
EXPOSITIONS
2020
Art 3F.
6ème salon international d’art contemporain.
Paris
Du 31 janvier au 2 février.
2019
Exposition personnellle Hôtel Warwick Paris
Du 7 au 8 juin .
2017
Exposition personnellle. Novotel Thalassa. Dinard.
du 3 avril au 3 juillet.
2016
Representée par la Galerie Collection Privée - Ile Saint-Louis.
21 rue le Regrattier - 75 004 Paris
https://collectionprivee.paris/
Galerie Saatchi - www.saatchiart.com
Collaboration avec WALLWA.com (Chine)
2015
Exposition personnelle. Espace d’exposition « l’Arbre » à Chedigny. (France)
du 7 au 9 et du 14 au 16 Août.
http://www.lanouvellerepublique.fr/Indre-et-Loire/Loisirs/Expos-musees/n/Contenus/Articles/2015/08/09/De-l-objectif-a-la-mine-de-plomb-2427005
2013
Exposition collective Les Hivernales de Paris Est Montreuil 2013.
Du 6 au 11 novembre 2013.
Exposition collective NITROGEN NARCOSIS avec Museum Galery au centre Maurice Ravel.
Paris 75012.
Du 2 septembre 2013 au 27 septembre 2013.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
C’est par l’appropriation de la notion de trace sous toutes ses définitions telles que les empreintes de la nature ou les marques d’évènements passés dont font parties les ombres , les réminiscences ou les restes en autres, que mes travaux questionnent, à travers différents médiums tels que la photographie,le dessin ou la peinture, la nature éphémère des choses et des êtres, leur impermanence, dont je tente d’extraire la beauté.
Les photographies que je présente interrogent la représentation.
Quels sont les liens qu’entretient la photographie avec le réel et quelles peuvent être ses relations avec le dessin et la peinture ?
Elles visent également à solliciter la perception, en suscitant le doute chez le spectateur.
Elles se lisent comme des poèmes visuels. C’est essentiellement la distance prise avec le référent, qui permet de créer ce que j’appelle un entre-deux.
C’est cet entre-deux qui convoque les résonances de la mémoire et où chacun peut se projeter à sa manière que je cherche à donner à voir.
Mes sujets de prédilection sont la nature, les paysages mais aussi les relations entre les être humains comme le montre ma série de couples.
J’utilise pour mes dessins au graphite une palette en noir et blanc , où je décline toutes les nuances du noir profond au gris presque transparent.
Mes dessins ont été comparés à des aquatintes et même si je ne les percevais pas comme tels, j’imagine que c’est l’héritage de mes années d’études pendant les quelles j’ai pratiqué la gravure et aimé tout particulièrement le dessin comme médium.
En ce qui concerne mes influences artistiques, j’apprécie particulièrement les peintures des Pré Raphaélites tels que John Everett Millais et John William Waterhouse ainsi que les Hollandais du XVII ème siècle et plus particulièrement les scènes de genre de Johannes Weermer .
Concernant l’art contemporain, j’admire le travail et les approches d’artistes tels que Gerhard Richter, edward Hopper, Tony Oursler, Anish Kapoor, Bill Viola, Andy Goldsworthy ainsi que Christo et JeanneClaude.
